Мои «красивые» картины Ренуара
Рэй Сеттерфилд
25 февраля 1841 года — В этот день родился Пьер Огюст Ренуар. Считающийся сейчас одним из величайших художников мира, он почти растворился в мире искусства из-за своей ранней любви к музыке.
В детстве Ренуар любил петь, и его учитель познакомил его с Шарлем Гуно, хормейстером знаменитого хора мальчиков церкви Святого Евстафия в Париже. (Гуно получил международное признание как автор «Аве Марии» и нескольких опер).
Впечатленный услышанным, Гуно предоставил Ренуару место в хоре, а также частные уроки пения и предложил дать мальчику полное музыкальное образование.
Но отец Ренуара был портным со скромным достатком, и семья не могла позволить себе принять это предложение. И вообще, как позже писал сын художницы Жан, у ее отца «было ощущение, что он не создан для подобных вещей»; – жизнь как артист.
Так Ренуар бросил школу в тринадцать лет и стал подмастерьем на фарфоровом заводе, где научился украшать тарелки букетами цветов.
Семья переехал из Лиможа на юго-западе Франции, где родился Ренуар, в Париж и там около 1861 года поступил в преподавательскую студию модного художника Шарля Глейра.
Там он встретил группу художников-единомышленников, в том числе Клода Моне, Эдуарда Мане, Эдгара Дега, Поля Сезанна и Камиллу Писсарро, которые сформировали Анонимное общество художников, скульпторов и граверов, позже известное как импрессионисты.
Их название произошло от критического обзора их искусства, в котором произведения назывались «впечатлениями»; а не законченные картины, созданные традиционными методами. Группа организовала свою первую выставку в 1874 году, на которой Ренуар показал шесть картин.
Всегда скромен в своих работах: «Для чего вообще нужны картины?» однажды спросил он и сам ответил на этот вопрос: «Для украшения стен».
Миллионы с этим не согласятся. А в 1990 году, когда аукционисты Sotheby’s выставили на продажу в Нью-Йорке культовую картину Ренуара «Бал дю Мулен де ла Галетт», в каталоге она описывалась как «яркий пример способности Ренуара запечатлеть мерцающий пятнистый свет». Яркие цвета картины и свободная манера письма напоминают радостное веселье под открытым небом воскресного дня на Монмартре».
Оригинальная картина, созданная в 1876 году, имеет размеры четыре на шесть футов (122 х 188 см) и сегодня висит в Музее Орсе в Париже. Уменьшенная версия, предложенная Sotheby’s, принадлежала Джону Хэю Уитни, финансисту, издателю и бывшему послу в Великобритании. Она была продана за 78,1 миллиона долларов.
Самая высокая цена, заплаченная за картину Ренуара перед продажей на Sotheby’s, составила 17,7 миллиона долларов в апреле 1989 года за картину «Променад». Его купил музей Дж. Пола Гетти в Малибу.
Ренуар был бы поражен, если не позабавлен такими ценами. Он отверг идею о том, что он великий художник, потому что, по его словам, он «не был сифилитиком, гомосексуалистом или сумасшедшим!» А описывая свою работу, он сказал: «На мой взгляд, картина должна быть чем-то приятным, веселым и красивым. Да, красотка! В жизни слишком много неприятных вещей, если не создавать их еще больше».
Одной из неприятных вещей в жизни, которая подстерегала Ренуара, было заболевание ревматоидный артрит. Он начал овладевать его телом, когда ему было за пятьдесят.
У него развились прогрессирующие деформации рук и ригидность правого плеча до такой степени, что его рука стала настолько деформирована, что он больше не мог выбирать вверх кисть. Чтобы продолжить рисование, жена или модель осторожно клали одного в сжатую руку, обертывая руку мягкой тканью, чтобы предотвратить язвы.
В статье в журнале Hand в декабре 2012 года описывалось, как Ренуар изобрел движущийся холст, заменивший его мольберт:
«Полотно было прикреплено к деревянным рейкам, которые вращались на веретенах, соединенных с цепью от его старого велосипед. Используя это, он мог перемещать холст вверх и вниз и при этом создавать очень большие картины. Это компенсировало его неспособность легко подниматься и опускаться самостоятельно, а также ограничения в руках и плечах».
Он также использовал систему горизонтальных цилиндров и рукоятку, которая перемещала определенную часть груза. холст был в пределах досягаемости его изуродованной руки, пока он продолжал сидеть.
Таким образом Ренуар продолжал писать и сохранял относительно веселый нрав до своей смерти в возрасте 78 лет. Художник Анри Матисс, который встретил Ренуара в его старости, сказал: «По мере того как его тело уменьшалось, душа в нем, казалось, постоянно становилась сильнее и выражала себя с более сияющей легкостью». Искусствоведы сходятся во мнении, что его поздние работы насыщены яркими красками и кишат позитивной энергетикой.