Картины «Джек-капельница» продаются за миллионы — день в истории

Картины «Джек-капельница» продаются за миллионы

Рэй Сеттерфилд

11 августа 1956 года — Джексон Поллок, прозванный в свое время «величайшим из ныне живущих художников», умер в этот день, когда он врезался на своем кабриолете Oldsmobile в дерево, когда ехал на высокой скорости в состоянии алкогольного опьянения.

Авария произошла менее чем в миле от его дома на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Ему было 44 года.

Всегда неоднозначный, Поллок прожил трудную короткую жизнь, много лет боролся с алкоголизмом, был исключен из двух средних школ в годы своего становления, а позже некоторое время жил почти в бедности.

> <р>Так что, возможно, было неизбежно, что его работа вызовет споры. В дальнейшем он стал членом нью-йоркского авангардного «абстрактного экспрессиониста». движение – известен отказом от реализма в живописи.

Не для него традиционный холст, держащийся на мольберте; вместо этого он клал на пол большой холст и разбрызгивал на него бытовую краску или выливал краску прямо из банки с помощью палочки. Затем он прочесывал холст кистями и палками, создавая различные эффекты.

Но это было еще не все; Для создания своих работ Поллок использовал технику под названием Action Painting. Он часто стоял над холстом или танцевал вокруг него. При этом сверху он капал или лил краску.

Критики не замедлили высказать свое презрение. Reynold’s News, еженедельная газета в Великобритании, заявила в 1959 году: «Это не искусство – это не искусство». это дурная шутка.

Американский искусствовед Роберт Коутс описывал работы Поллока как «просто неорганизованные взрывы случайной энергии, а потому бессмысленные». А журнал Time уничижительно назвал его «Джек-капельница».

Но в 1950 году Поллок заявил: «Новому искусству нужны новые методы». Современный художник не может выразить эту эпоху – самолет, атомная бомба, радио в старых формах Возрождения или любой другой прошлой культуры».

И он перестал давать своим работам названия, объяснив: «[Зритель должен] смотреть пассивно и пытаться получить то, что предлагает картина, а не привносить предмет или предвзятое представление о том, что он должен искать».

Его жена рассказала: «Раньше он давал своим картинам обычные названия», но теперь он просто нумерует их. Числа нейтральны. Они заставляют людей смотреть на картинку такой, какая она есть – чистая живопись».

Газета, возможно, назвала его творчество шуткой, но последний смех достался бы Поллоку. Его работы из «капельного периода» был продан за сотни миллионов долларов.

Его Нет. 5 ноября 1948 года продан за 140 миллионов долларов. А когда его «Номер 17А» (1948) был продан в 2015 году за 200 миллионов долларов, оно вошло в пятерку самых дорогих произведений искусства всех времен. В сентябре 2022 года она заняла пятое место в списке самых дорогих картин мира.

Согласно веб-сайту artdex.com, «когда дело доходит до работ Поллока, вы либо понимаете их, либо нет». Недоброжелатели утверждают, что его работы может легко воспроизвести малыш или даже шимпанзе, намекая на то, что любой, кто умеет ловко держать кисть, может создать абстрактное произведение искусства.

“Однако те, кто пытался воссоздать композицию, напоминающую Поллока, быстро обнаруживают, что эта техника требует сосредоточенности, целеустремленности и технических знаний о том, как краска течет, разбрызгивается и попадает на холст.

«. . . В каждом движении запястья Поллока, когда он наносил краску на холст, была точность. В каждом разливе и брызгах определенно не было ничего случайного или случайного. И независимо от того, считаете ли вы его работы гениальными или мусорными, факт остается фактом: он широко признан одним из самых важных художников своего времени».

В своей книге 2012 года «Почему ваш пятилетний ребенок не мог этого сделать» художница и писательница Сьюзи Ходж написала: «Поскольку он впервые создавал картины, используя свою «капельницу», она писала: В технике, с инфантильными брызгами и закорючками, работы Поллока сравнивают с каракулями маленьких детей.

“[Но хотя его] работы поначалу могут показаться детскими каракулями, на самом деле это передает заботы того времени».

(Пол) Джексон Поллок родился в Коди, штат Вайоминг, 28 января 1912 года. Его семья прожила там 11 месяцев после его рождения, но Поллок так и не вернулся в город. Он вырос в Калифорнии и Аризоне, затем в 1930 году переехал в Нью-Йорк, чтобы изучать искусство, жил со своим братом Чарльзом, а затем в квартире в Гринвич-Виллидж.

Он зарабатывал скромную жизнь, работая на Федеральное правительство. Арт-проект, одна из инициатив Нового курса, выдвинутая президентом Франклином Д. Рузвельтом. При этом он встретил известного галериста и коллекционера Пегги Гуггенхайм, которая устроила ему его первую персональную выставку в 1943 году.

Она также поручила Поллоку завершить монументальное полотно для своего дома на Манхэттене. Он использовал деньги от комиссии, чтобы купить фермерский дом на Лонг-Айленде, и вскоре после переезда туда он и его коллега-художник Ли Краснер поженились. Она считалась успокаивающей и стабилизирующей силой в его жизни.

Хотя работы Поллока выставлялись в известных галереях и учреждениях по всему миру и продавались в общей сложности на сотни миллионов долларов, он никогда не продавался. картина за свою жизнь стоила более 10 000 долларов, и ему часто не хватало денег.

Его Нет. 5 ноября 1948 года продан за 140 миллионов долларов. А когда в 2015 году его «Номер 17А» (1948) был продан за 200 миллионов долларов, оно вошло в пятерку самых дорогих произведений искусства всех времен.

* Многие из своих работ Поллок создавал во флигеле своего дома, поэтому на его мокрых холстах иногда застревали насекомые. В нью-йоркском Музее современного искусства его «Один: номер 31», 1950 год до сих пор хранит подарок мухи, заключенный в краску. В 2004 году эта работа заняла восьмое место среди самых влиятельных произведений современного искусства по результатам опроса 500 художников, кураторов, критиков и дилеров.